声乐专业和声基础的学习内容主要包括以下几个方面：
和声基础理论
和声基本概念讲解，包括和弦的构成（如三和弦、七和弦等）、和弦的基本性质（协和与不协和）以及和声在音乐作品中的作用。
调性与调式理论，深入讲解大小调体系、教会调式等常见的调式调性知识，包括调号的识别、各调式音阶的构成与特点，以及调性在和声进行中的体现。
和声分析
学习如何分析和创作不同风格和时期的和声作品，掌握和声编配的技巧，以及如何在实际演奏和作曲中运用和声理论。
识别乐曲中的和弦类型、和声进行、调性变化等，通过分析理解不同作曲家的和声风格及其在音乐史上的发展脉络。
和声理论
涵盖和弦的构成、和弦的转位、和声的功能、调式和调性系统等，学生需要掌握这些理论知识，以便能够准确地分析和创作音乐。
和声编配
在给定的旋律线上编写合适的和声支持，学习如何根据旋律的特点和所要表达的情感选择合适的和弦，以及如何通过和声的变化来丰富音乐的表现力。
和声创作
学习如何创作自己的和声作品，包括创作旋律、编写和声、安排乐器等方面，通过创作实践将所学的理论知识应用到实际的音乐创作中。
声乐基础
呼吸控制：掌握腹式呼吸、胸腹联合呼吸等技巧，学会控制呼吸的深度和频率。
发声技巧：了解人体发声器官的工作原理，如喉头、声带、口腔、鼻腔，练习控制声带张力、音色和音量，在不同音域内保持声音的连贯性和稳定性。
音准与节奏：通过听觉训练和视唱练耳提高音准能力，掌握良好的节奏感，理解和把握音乐节奏。
音乐理论：学习识谱能力、和声学、曲式分析等，理解歌曲结构和音乐语言。
舞台表现：培养肢体语言、面部表情、眼神交流等舞台表现力，理解和传达歌曲的情感和故事。
基础理论知识：掌握音符、节奏、和声等基本概念，了解不同音乐风格的特点。
歌曲演绎：理解和表达歌曲的情感内容，对歌词的理解和情感的投入。
听力训练：通过听辨练习提高音乐感知能力。
身体协调性：通过舞蹈或体操训练提高身体协调性和灵活性。
舞台经验：参加各种演出活动积累经验。
持续实践：声乐学习是一个长期过程，需要不断练习和实践。
总结：
声乐专业和声基础的学习内容涵盖了和声理论的各个方面，包括和声的基本概念、调性与调式理论、和声分析、和声编配、和声创作等。此外，还包括声乐基础知识的掌握和舞台表现力的培养。这些学习内容旨在帮助学生全面理解和掌握音乐作品中的和声结构，提高自己的演唱水平和音乐创作能力。