大学绘画专业的学习内容主要包括以下几个方面：
基础技能
素描：学习素描的基本技巧和表现手法，包括人物、动物、建筑等物体的结构和比例。
色彩学：学习色彩的基本原理和色彩使用的技巧，了解色彩对情绪和表达的影响。
构图：学习如何安排画面元素，使作品具有视觉上的平衡和吸引力。
专业技法
国画：学习工笔、写意等传统技法。
油画：掌握油画的材料与表现技巧。
版画：学习木刻、石刻等版画技术。
水彩画：学习水彩画的基本技法和表现方法。
壁画：创作大型壁画作品。
漆画：了解漆艺技法。
雕塑：学习雕塑创作。
书法：学习楷书、行书、草书等书法技巧。
艺术理论与创作实践
艺术史与美学：学习艺术史的发展变迁、各个时期的主要艺术流派和艺术家，了解不同的美学观念和审美标准。
创意表达：培养创造力和表达能力，学习如何通过绘画作品表达自己的思想、情感和理念。
创作实践：通过自由创作和展览锻炼艺术视野，提升艺术综合能力。
专业方向
插画创作：学习书籍、杂志中插图的绘制，游戏中人物立绘、场景、CG的设计与绘制。
漫画与动画：学习漫画的绘画与上色，动画制作相关技能。
新媒体艺术：探索数字媒体在艺术创作中的应用。
壁画与公共艺术：创作大型壁画作品，应用于公共空间。
鉴定与修复：学习艺术品鉴定与修复的基本知识和技能。
实践与实验
社会实践：参与社会艺术活动，了解社会文化背景。
艺术调查：进行艺术现象和艺术市场的调查研究。
通过系统学习，绘画专业的学生不仅能够掌握扎实的绘画技巧，还能发展独特的艺术语言，全面提升艺术综合能力。他们可以在教育领域的教学育人、设计行业的多元创意设计、文化艺术领域的创作与传承、媒体娱乐行业的内容打造，以及出版行业的插画绘制与版面编排等方面发挥重要作用。