音乐创作编曲专业的学习内容主要包括以下几个方面：
音乐理论基础
基础乐理：包括和弦、和声、识谱、视唱练耳和视奏等，这些知识有助于理解音乐结构和创作原理。
和声学：理解不同和弦的构成原理，学会识别与构建各种常见和声序列。
旋律写作：能够根据歌词内容及情感需求创作富有表现力的旋律线条。
节奏感：培养良好的时间感，熟悉多种节拍模式及其变化规律。
乐器演奏技巧
钢琴和吉他：这两种乐器是编曲中常用的工具，掌握它们的演奏技巧有助于更好地进行音乐创作和编曲。
其他乐器：了解并掌握其他管弦乐器的基本工作原理和特点，如爵士鼓、弦乐等，这有助于在编曲中更好地运用各种乐器。
数字音频工作站（DAW）操作
软件界面认知：认识并掌握数字音频工作站软件界面内各项功能按钮的作用。
录音技巧：学会如何高质量地录入人声及现场乐器演奏。
编辑功能：掌握复制、剪切、粘贴、变速变调等基本编辑技术。
插件运用：合理选择并使用各种虚拟乐器插件及效果器插件，丰富作品音色层次。
音色设计与合成
采样技术：了解如何采集自然环境或其他音源中的声音样本，并将其应用于编曲当中。
合成器操作：掌握软硬件合成器的基本原理，尝试亲手创造独一无二的音色。
音乐制作软件与技术
熟练使用编曲软件，如Logic Pro、Ableton Live、FL Studio等。
音乐分析：学习音乐作品的结构和风格分析，提高音乐审美能力。
实践创作
通过不断的实践创作，积累编曲经验，提高音乐创作和制作能力。
专业实践：通过实际项目，将理论知识应用到实践中，提升编曲和制作能力。
其他相关知识
音乐历史与文化：了解不同音乐风格和流派的历史，以及中外民族民间音乐，增加音乐素养。
舞台扩声：了解舞台音响系统，学习现场扩声技术。
音频处理：学习音频编辑和处理技巧，提升音乐作品的质量。
这些内容共同构成了音乐创作编曲专业的核心知识体系，旨在培养具备全面音乐素养和实际创作能力的音乐人才。建议在学习过程中，结合理论学习与实践操作，不断提升自己的专业技能和创作水平。