教好静物素描需要关注以下几个方面：
观察与构图
观察：仔细观察静物的形状、结构、比例和质感。鼓励学生多角度、长时间地观察物体，以获得深刻的印象。
构图：合理布局静物，确保有中心、有变化、有对比，同时考虑画面的整体美感和空间感。介绍构图的基本原则，如黄金分割、对称平衡、三角构图等。
线条与形状
线条：使用线条表现物体的轮廓和结构，注意线条的粗细、虚实，以表现物体质感。指导学生如何运用不同类型的线条（如直线、曲线、疏密线等）来表现不同物体的特征。
形状：准确描绘静物的形状，尤其是主体静物的轮廓和主要部分。强调形状的准确性和完整性。
光影处理
明暗交界线：找到物体之间的明暗交界线，统一暗部区域，营造光感。明暗交界线的处理要厚重，反光部分要透亮，整个形体要完整且丰富。
反光与投影：表现物体的反光和投影，注意虚实变化，增强立体感。通过细腻的笔触和层次的叠加，营造出逼真的光影效果。
质感表现
不同质感：根据静物不同的质感，如玻璃、陶瓷、布料等，采用不同的笔触和色调表现。在暗部和亮部都要细致处理，注意高光和阴影的细节。
细节处理：在暗部和亮部都要细致处理，注意高光和阴影的细节。通过不同的笔触和色调来表现物体的质感。
素描工具与材料
选择合适的工具：如铅笔、炭笔、纸张等，了解它们的表现效果。合理使用橡皮、纸巾等辅助工具，帮助塑造质感和明暗。
材料使用：合理使用橡皮、纸巾等辅助工具，帮助塑造质感和明暗。选择合适的绘画工具，如铅笔、炭笔、纸张等，了解它们的表现效果。
教学方法
分步骤教学：将绘画过程分解为多个步骤，从基本形状到光影处理，再到质感表现。通过不断的实践，让学习者掌握不同静物的表现技巧。
实践练习：通过不断的实践，让学习者掌握不同静物的表现技巧。鼓励学生多画实景，从简单到复杂，逐步提高绘画能力。
教学反馈
作品分析：提供静物素描作品分析，让学习者从大师作品中学习技巧和灵感。及时反馈，在教学过程中及时给予学习者反馈，帮助他们改进和提高。
学习态度：鼓励学习者主动观察、分析和实践，培养解决问题的能力。素描需要时间和耐心，鼓励学习者持之以恒地练习和学习。
通过以上几个方面的系统学习和实践，可以有效地提高静物素描的教学效果，帮助学生掌握静物素描的基本技巧和方法。